Surrealismo pop con esencia de la calle

La propuesta del artista mural fue la ganadora del concurso Miami WallArt Project. En su obra, arquitecturas geométricas se funden con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales y multitud de símbolos enfrentados que incitan a la reflexión.

Estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop, con una clara esencia de la calle. Un lenguaje iconográfico único y muy especial.

Curvilíneo e industrial

En este proyecto, Ramón Esteve utiliza el mismo lenguaje curvilíneo e industrial del edificio, cuyas esquinas redondeadas le ofrecen un aspecto de continuidad tanto en la fachada como en el interior.

El uso de geometrías circulares invade el espacio tanto en los planos verticales como horizontales. Perimetralmente, delimitando el espacio, se sitúan unas estanterías de módulos circulares de diámetros variables, donde se exponen las colecciones de inyección y los maceteros sobre un fondo de espejo.

Unas plataformas cilíndricas, que exponen y presentan las colecciones, generan un paisaje organizado por colores en islas monocromáticas. Círculos de espejo cuelgan del techo justo encima de las plataformas, reflejando las colecciones de color bajo la profundidad del techo de color negro. Un pavimento continuo de hormigón genera un recorrido fluido, alrededor de las islas de color.

El cilindro central, alberga los servicios, la cocina y una sala de reuniones, articulando el espacio a su alrededor actuando a su vez como soporte gráfico de la marca.
Los puestos de atención al cliente quedan claramente marcados por unos fondos retroiluminados con imágenes de las colecciones de Vondom.